Ini adalah disiplin sederhana namun kompleks yang dirancang untuk menghibur orang banyak di zaman kuno, ini adalah sarana yang disempurnakan di mana perasaan dapat diamati, didengar, dan dirasakan, tanpa meninggalkan keadaan abstraksi mereka. Namun, dari sudut pandang rasional, mereka adalah kategori berbeda di mana subjek dengan keterampilan untuk melaksanakannya berani berinovasi dengan karya yang berbeda, membangun patung, melakukan puisi spektakuler atau mengambil kamera sederhana dan menangkap momen sederhana namun mendalam; dari musik, melalui lukisan hingga desain pakaian.
Apa seninya
Daftar Isi
The definisi seni mengacu pada kata yang telah datang untuk menjadi ekspresi dibuat untuk orang-orang yang mencoba untuk menunjukkan pandangan sensitif di dunia. Yang dimaksud dengan seni adalah konsep yang mencakup semua realisasi tubuh manusia untuk mengekspresikan pandangan sensitif tentang dunia, baik itu nyata maupun imajiner.
Definisinya berlaku untuk berbagai sumber, bisa plastik, suara atau linguistik, untuk mengekspresikan ide, emosi, persepsi dan sensasi, misalnya abstraksionisme yang menggunakan bahasa visual yang terdistorsi.
Pada dasarnya mendefinisikan seni itu terdiri dari beberapa divisi, di antaranya yang paling terkenal dan paling umum adalah: sastra, di mana cerita tentang umur panjang yang berbeda digambarkan dengan cara yang berbeda, selain itu juga untuk menyempurnakan beberapa aspek untuk memperindah tulisan.
The lukisan, dapat ditemukan di tempat yang berbeda, karena dari itu dirancang apa yang seni untuk promosi perdagangan, dalam dirinya instrumen yang berbeda yang membantu membentuk ide-ide di atas kanvas, sebagian besar dengan cat atau krayon digunakan.
The patung, di mana berbagai adegan dibuat dengan karakter yang unik dari batu-batu dari asal yang berbeda dan kelas; The Film, salah satu yang paling penting saat ini adalah satu di mana hanya menembak cerita mengejutkan dicapai memenuhi syarat sebagai seorang seniman.
Perlu dicatat bahwa saat ini banyak hal yang dianggap demikian, selain sudah mengalami kemajuan, berubah secara signifikan. Seni, itu sendiri, hanyalah ilusi dan mampu menangkap momen yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengesampingkan kebenaran di mana, mungkin, dipandang sebagai ekspresi sederhana dari makhluk yang sangat berbakat dan dengan lautan perasaan yang dalam.
Apakah seni rupa itu
The seni rupa mengacu pada satu set disiplin estetika yang telah disempurnakan dari waktu ke waktu. Memang, masing-masing memiliki repertoar teknis yang luas yang membutuhkan banyak dedikasi, disiplin, dan tingkat keterampilan tertentu untuk dikuasai.
Di antara jenis seni atau seni rupa bisa disebutkan musik, arsitektur, sastra, seni lukis dan tari. Ini memiliki di semua masyarakat tingkat perkembangan dan pentingnya dalam budaya Yunani di mana mereka mencapai tantangan kehalusan besar dan sejak saat itu, teknik yang digunakan di zaman kuno dan yang dikumpulkan, tetap sebagai a warisan, menambahkan unsur-unsur baru relevansi.
The seni rupa diciptakan untuk merujuk pada bentuk seni utama menurut kriteria estetika waktu. Pada 1746, sebuah buku muncul (Seni rupa direduksi menjadi satu prinsip) oleh Charles Batteux yang mengklasifikasikannya menjadi lima (lukisan, patung, tari, musik, dan puisi), buku lain yang dibuat di bawah inspirasi ini adalah " Seni perang ".
Daftar ini beragam, termasuk teater, sastra, bioskop, bahkan retorika. Yang terakhir ini hampir tidak dikenal saat ini sebagai salah satu seni rupa. Teater dan puisi dapat dimasukkan sebagai seni rupa dalam kategori sastra itu sendiri. Saat ini, ada tujuh seni rupa tradisional: arsitektur, bioskop, tari, seni pahat, sastra, musik, dan lukisan.
Pada awal abad ke-20, Ricciotto Canudo menggambarkan sinema sebagai seni ketujuh, menempatkannya pada level yang sama dengan seni lainnya, par excellence. Kecuali untuk arsitektur, seni rupa tidak memiliki kegunaan praktis.
Dalam kasus pertama, arsitek juga harus mengkhawatirkan efisiensi konstruksi. Akan tetapi, pertentangan mutlak antara kesia-siaan praktis seni rupa dan seni terapan ini tidak dapat ditanggung begitu saja, karena hampir semuanya menggabungkan unsur estetika dengan unsur utilitarian pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil.
Meskipun demikian, tingkat kegunaan yang lebih tinggi dapat diamati dalam seni visual yang dipertunjukkan daripada dalam seni rupa.
Dalam arti tertentu, dapat dipertahankan bahwa konsep seni adalah sinonim relatif dari seni besar, karena dapat dibedakan dari seni minor, yang digunakan dalam denominasi kreasi kerajinan tangan dan benda-benda berguna.
Jurusan biasanya selalu mengacu pada sastra, seni lukis, seni pahat dan arsitektur, dalam jenis-jenis kesenian laki-laki atau perempuan bebas disinilah seorang guru diakui.
Dari perspektif ini, seni rupa mencakup seni utama dan lainnya. Konon yang menyatukan semua seni rupa adalah cita-cita menangkap keindahan dalam sebuah komposisi melalui penciptaan ritme, keseimbangan, dan harmoni. Namun, kriteria ini tidak selalu dihormati dalam semua kreasi artistik.
Sejarah seni
Sejarahnya didukung oleh berbagai disiplin ilmu dan ilmu yang berbeda, diperoleh sebagai hasil studi yang lebih lengkap tentang manifestasi artistik yang dipelajarinya; Diantaranya adalah: seni pahat, arsitektur, seni lukis, keramik, musik, tari dan puisi, yang telah ditambahkan berkat perkembangan teknis dan evolusioner masyarakat, seperti media audiovisual. digital dan ini telah menjadi bagian dari sejarah seni agar tetap pada waktunya.
Klasifikasi Seni
Itu sangat tergantung pada konsep yang ada dan dikembangkan di setiap budaya. Sejauh itu, tidak mungkin membuat pernyataan universal tentang apa yang dianggap seni atau tidak karena setiap budaya memiliki skala nilai sendiri untuk memvalidasi, atau tidak, manifestasi sebagai karya seni.
Sedangkan untuk kebudayaan Tiongkok kuno, dalam seni, aktivitas yang berhubungan dengan perang, sains dan kaligrafi, di Yunani kuno, terdapat musik, astronomi dan puisi, di antara banyak lainnya.
Selama Abad Pertengahan di Eropa klasifikasi seni menanggapi kebutuhan lain dan di dalamnya filosofi, retorika dan geometri, tetapi juga dalam ruang arsitektur, patung dan lukisan.
Menjelang Renaissance, ketika individualitas dan identitas seniman menjadi lebih penting, ia mulai membuat sketsa klasifikasi yang lebih dekat dengan yang dikenal saat ini di dunia Barat. Pada abad kedelapan belas istilah seni rupa digunakan.
Arsitektur
Perencanaan, yang mendahului pelaksanaan, terdiri dari garis besar atau proyek penataan ruang. Konstruksi membutuhkan elemen yang harus konsisten dengan persyaratan proyek, kemungkinan teknis, sarana keuangan dan karakteristik situs.
Bangunan adalah realisasi praktis atau pelaksanaan proyek. Secara historis, arsitektur dapat dibagi sesuai dengan suksesi tren gaya (Gothic, Renaissance, Baroque, dll) hingga pluralisme dan eklektisisme tren zaman kita. Di sisi lain, arsitektur juga dapat dipertimbangkan sesuai dengan tujuan atau kebutuhan yang harus dipenuhi.
Patung
Itu disebut seni pahat dalam seni memodelkan tanah liat, mengukir di batu, kayu atau bahan lainnya. Seni pahat mencakup semua seni mengukir dan memahat, bersama dengan pengecoran dan pencetakan. Dalam seni pahat, penggunaan berbagai kombinasi bahan dan media berasal dari repertoar artistik baru, yang terdiri dari proses-proses seperti konstruktivisme dan perakitan. Dalam pengertian generik dipahami dengan seni patung plastik yang dibuat oleh pematung.
Melukis dan menggambar
Menggambar adalah seni menggambarkan objek secara grafis pada permukaan datar; itu adalah dasar dari semua ciptaan, dan itu adalah cara konvensional untuk mengekspresikan bentuk suatu objek.
Lukisan adalah struktur bidang, menggunakan massa berwarna. Terutama, itu dilakukan dengan kuas atau dengan warna, di atas kanvas atau di mana pun. Tetapi adalah normal bagi orang untuk salah memahami kedua istilah ini, bahwa bahan dan cara pembuatannya hampir sama.
Musik
Musik adalah seni mengorganisir dengan cara yang logis dan masuk akal, itu adalah kombinasi yang koheren dari suara dan keheningan menggunakan prinsip-prinsip dasar ritme, melodi dan harmoni.
Sastra dan puisi
Puisi adalah genre sastra yang diapresiasi di tengah-tengah dunia yang tergesa-gesa ini, kini menjadi ruang yang didedikasikan untuk kontemplasi dan seni. Ini dapat dimasukkan untuk musikalitas untuk anak-anak dan untuk intensitas emosional untuk remaja. Puisi mengundang Anda untuk melakukan pembacaan yang berbeda tentang dunia, itu adalah cara untuk terinspirasi oleh keindahan hidup, itu adalah cara untuk menunjukkan perasaan Anda.
Untuk menikmati puisi, puisi harus dibacakan dengan lantang, karena puisi adalah ekspresi artistik dari kata, bunyinya, ritme, dan iramanya. Dalam puisi hal yang mendasar bukan untuk mengurai makna melainkan mendengarkan musiknya, tetapi puisi harus terkait dengan bidang kesenian lainnya. Nyatanya, puisi menyarankan lebih dari sekedar mendeskripsikan, karena puisi merangsang imajinasi.
Teater
Jadi bisa dikatakan bahwa jiwa teater adalah komunikasi emosi melalui usaha-usaha dalam gerak tubuh. Demikian pula, teater menyandang nama ini tidak hanya untuk pertunjukan tetapi juga untuk ruang fisik tempat pertunjukan ini berlangsung. Juga harus dikatakan bahwa teater tidak hanya skenografi, aktor, plot, tetapi juga kostum, karena mendefinisikan kepribadian aktor, berkomunikasi secara visual melalui hierarki dan situasi sosial, dan dengan Pertunjukan itu sendiri ditampilkan dalam ruang dan waktu.
Menari
Tari juga dikenal sebagai tari, ini tentang menggunakan seni melalui penggunaan gerakan yang biasanya diiringi oleh musik. Tari digunakan sebagai bentuk ekspresi perasaan atau keadaan pikiran, untuk tujuan interaksi sosial atau berbagai perayaan. Ini adalah bahasa non-verbal melalui gerakan tubuh sendiri, berpasangan atau berkelompok, seperti yang dijelaskan dalam bahasa tersebut. Jenis tarian utama adalah sebagai berikut. Tarian kontemporer adalah gaya yang mengekspresikan perasaan, melalui kebebasan bergerak tanpa tema tertentu yang diwakilinya.
The tari modern bukannya tunduk pada aturan tertentu, menjadi cara menjadi seorang penari, bertelanjang kaki dan mengekspresikan ide, perasaan atau perasaan.
The tari klasik mengekspresikan keindahan ekspresi tubuh. Dalam gaya klasik ini, ada balet klasik dan modern, di mana klasik digambarkan dalam pakaian atau jenis gerakannya.
The populer tari perkotaan atau ekspresi yang digabungkan dengan seni pertunjukan, meliputi banyak jenis tarian seperti dansa ballroom. The rakyat tarian atau regional dibahas, di daerah tertentu dan dengan demikian untuk mengekspresikan gaya hidup penduduk masing-masing daerah.
Tarian populer sering kali disamakan dengan tarian daerah atau tarian rakyat, dan mereka menyadari apa yang dikatakan dengan satu atau lain cara. Tarian ini dimaksudkan untuk menyatukan kelompok untuk menari.
Tari dipraktikkan di banyak komunitas di seluruh dunia dan terus melestarikan elemen aslinya.
Film
Bisa juga dikatakan bahwa sinema adalah kesenian yang ketujuh, dan sebagai aktivitas manusia yang menciptakan keindahan melalui tampilan kecerdasan dan kemauan kreatif untuk menggugah perasaan yang melibatkan orang tersebut.
Mengacu pada elemen seni, dengan sinema perasaan yang dibawa oleh setiap penulis dalam dirinya sedang diekspresikan, menciptakan objek artistik atau non-materi untuk tujuan estetika, yang menembus dunia yang masuk akal dan apa yang menggairahkan pengamat; Jadi, kumpulkan referensi fundamental untuk menjadi sebuah seni. Tetapi juga, Anda harus mempertimbangkan tema musik, suara, gambar, gerak tubuh atau bahasa, tanpa diragukan lagi, bioskop adalah mahakarya dari sudut pandang sarana yang digunakannya untuk berkreasi.
Fotografi
Fotografi lahir di Prancis, pada masa transisi dari masyarakat pra-industri ke masyarakat industri, yang disukai oleh inovasi teknis saat itu. Filsafat positivis juga mempengaruhi kelahirannya, yang menyatakan bahwa setiap unsur alam harus diuji secara empiris. Kaum borjuis adalah kelas sosial yang dominan saat ini, yang menggunakan potret sebagai instrumen verifikasi dan penegasan pendakian sosial.
Pada tahun 1816 Niépce memperoleh gambar negatif pertama, tidak sempurna dan tidak stabil, dengan kamera obscura. Pada tahun 1826, ia memperoleh Heliografi pertamanya, dimulai dari aspal Yudea atau Aspal.
Louis Daguerre dikaitkan dengan Niépce, untuk melanjutkan penyelidikan. Tetapi pada tahun 1833 Niépce meninggal, dan Daguerre melanjutkan sendirian sampai mendapatkan prosedur yang dapat diandalkan dan komersial. Fotografi merupakan kegiatan yang penting karena keterkaitan manusia dan relasinya, begitu banyak faktor yang bermanfaat bagi mereka yang menggunakan bentuk ekspresi artistik ini.
Fotografi adalah tindakan di mana seseorang, melalui penggunaan kamera fotografi yang disiapkan untuk merefleksikan optiknya dari realitas yang diamati, membutuhkan pengetahuan dalam penggunaan lensa dan bekerja dengan pencahayaan, ini tentang potret. secara instan atau untuk menangkap momen kehidupan tertentu. Fotografi memiliki ciri khas yaitu menghasilkan citra yang berfungsi sebagai memori momen yang tidak akan pernah terulang kembali, selain dilihat dan dipahami melalui mata orang yang memotret, yang juga dapat membuat citra tersebut tidak terulang kembali.
Komik
Ini adalah sarana visual narasi verba-ikonik yang mengkomunikasikan cerita dari satu atau lebih karakter. Yaitu melalui serangkaian gambar (terdiri dari karikatur yang digambar) yang dilengkapi dengan teks.
Ini adalah produk budaya yang berusaha untuk membujuk khalayak luas dan memiliki kodenya sendiri. Komik atau kartun adalah produk sosiolinguistik. Kartun merupakan sistem semiotik yang memiliki denotasi dan konotasi. Fungsi ideologis dari medium ini telah sedikit dianalisis, tetapi karya tersebut sejauh ini memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa komik adalah alat ideologis.
Elemen seni
Unsur yang menyusunnya adalah bakat, konsep, lingkungan, konteks, acuan, gaya, nilai dan estetika. Semua hal di atas mempengaruhi pembentukan seni dalam berbagai manifestasinya.
Ini adalah kegiatan yang telah dikembangkan manusia sejak ia muncul di bumi hingga saat ini dan ia tidak akan pernah berhenti melakukannya karena melibatkan seluruh indera, emosi, imajinasi, dan pengetahuannya.
Yang membedakan seni dari sains adalah bahwa pencipta suatu karya seni dapat mengisi ciptaannya dengan nilai dan mempertahankan sudut pandangnya berdasarkan pengetahuan dan kepekaannya; Sedangkan dalam sains, segala sesuatu bisa dibantah, hukum atau teori bisa dibantah melalui penyelidikan yang mendalam, dimana karya seni memiliki nilai yang tetap.
Ada berbagai elemen yang menyusunnya, dan itu terbagi menjadi ekspresi yang berbeda yaitu: Musik, Lukisan, Tari, Seni Plastik, Fotografi, Multimedia, Instalasi dan Teater. Ini sangat luas, tetapi terintegrasi dengan elemen yang sama seperti: ruang, bentuk, warna, suara, harmoni, ritme dan gerakan; masing-masing elemen ini memiliki kualitas yang membedakan satu ekspresi artistik dari yang lain.
Artis
Dialah yang menghidupkan karya, protagonis, dan terinspirasi dengan mewujudkan seni rupa.
Karya agung
Konsep ini membuat perbedaan dengan pengerjaan. Sebuah karya seni dipahami sebagai karya yang unik dan tidak dapat diulang, yang tujuannya sangat estetis dan tidak utilitarian. Dalam pengertian ini, nama pengarang atau artis sangatlah penting. Misalnya lukisan La Gioconda, karya Leonardo da Vinci.
Karya pengrajin dirancang untuk direproduksi dan dapat dikaitkan dengan fungsi sehari-hari. Misalnya keranjang atau keramik buatan tangan.
Ketika sebuah karya seni tertentu menonjol secara unik dalam kualitas dibandingkan karya lain oleh penulis yang sama dan mencapai signifikansi yang mengejutkan. Misalnya, karya yang membuat Picasso terkenal sebagai kubis adalah Las damsels dan Avignon, mahakaryanya dianggap lukisan Guernica.
Masyarakat
Dalam bidang seni rupa, konsep penonton merespon sikap pasif dari masyarakat, yaitu cara merenungkan secara terbuka subjek orang di depan karya.
Evolusi seni - public relation dan seni rupa meningkat sedemikian rupa, misalnya terjadi pada presentasi pertunjukan, atau pada karya instalasi yang rangkaian listriknya dikuasai masyarakat dengan cara demikian melengkapi apa yang itu seni visual.
Persepsi
Di satu sisi, bau menerima partikel terlarut di udara dan di sisi lain, rasa menerima respons di mulut dan larut dalam air liur.
Misalnya, buah dapat menyampaikan isi dan rasa, dan meskipun diperoleh zona yang berbeda, keduanya diperlukan untuk menciptakan gambaran lengkap tentang rasa dan bau.
Mungkin indra yang paling kompleks adalah sentuhan, dan Anda melihat pada sejumlah besar reseptor, selain yang tradisional, untuk informasi tentang suhu, nyeri dan tekanan, asal usul, tendon, sendi, dan otot. Memiliki persepsi internal tentang gerakan, mekanik, dan lokasi.
Kesimpulannya, persepsi terdiri dari representasi internal tentang apa itu dunia eksternal.
Pasar seni
The konsep pasar seni harus mengacu pada sifat sendiri, karena esensi dari objek yang dipertukarkan di pasar ini. Untuk memperhitungkan di tempat itu bukan pasar seperti yang lain, seperti yang mereka katakan, karena kekhasan produknya. Meski demikian, seharusnya juga tidak tersalurkan, pada dasarnya tetap merupakan bursa komersial.
Keunikan produk pada dasarnya terletak pada kenyataan bahwa objek pertukaran yang dipermasalahkan adalah satu-satunya bentuk cetakan yang sangat singkat, jika gagal. Selain nilai-nilai yang turut menjadi subjektivitas para pelaku yang beraksi di pasar ini, seperti soal selera, tren saat ini.
Lebih jauh, konsep ekonomi biasa tentang penawaran dan permintaan tidak dapat diterapkan pada pasar seperti itu. Fakta ini menjadi lebih jelas ketika seorang seniman dalam mode, ia dapat diminta untuk memproduksi lebih banyak, namun itu tidak meningkat. Unsur lain yang mempengaruhi penilaian objek ini adalah asal atau jenis pertukaran yang terjadi. Untuk itu, perbedaan antara pasar primer dan sekunder harus diperhatikan.
Pasar utama seni diintegrasikan ke dalam agen yang bekerja dengan objek. Sebaliknya, pasar sekunder terdiri dari agen yang tidak terkait dengan artis, yaitu yang didedikasikan untuk pembelian dan penjualan kembali dalam contoh kedua atau lebih dari suatu objek artistik, seperti beberapa galeri atau rumah lelang..
Menarik juga untuk mengamati bagaimana periode krisis atau ledakan ekonomi di pasar seni telah terpengaruh, tetapi besarnya efek perubahan ini masih bisa diperdebatkan dan para analis berbeda pendapat. Jelas bahwa benda seni adalah barang mewah dan oleh karena itu tidak aneh untuk berpikir bahwa itu adalah salah satu pengeluaran pertama yang harus dikeluarkan dalam kasus resesi ekonomi.
Meskipun demikian, hal ini tidak selalu terjadi, bahkan di pasar. Setelah analisis penjualan yang dilakukan sejak September 2017 dan hingga saat ini, terlihat jelas bahwa, secara umum, penjualan tetap berada di kisaran tertinggi, telah sangat berkurang dalam jangkauan media dan hanya berkurang sebesar sedikit di ujung bawah pasar.
Bagaimana seni dihargai
Karya artistik bukan hanya kreasi (pelukis di depan kanvas, pematung dengan peralatannya, seniman video yang merencanakan instalasi videonya, dll.). Ini di atas segalanya adalah mistisisme, apa yang dilakukan demi penciptaan, inspirasi.
Museum lokal dan museum nasional lainnya seperti museum seni modern telah dibuat dengan mempertimbangkan berbagai karya dan tema baru yang tidak terbatas hanya pada yang disebut Seni Rupa. Dalam satu atau lain cara, karya seni menjadi lebih mudah diakses oleh massa besar dan pengaruh karya seni historis ini telah diamati dalam bentuk ekspresi desain yang tak terhitung jumlahnya saat ini dan dalam ekspresi seniman.
Harus diperhatikan bahwa kebangkitan media komunikasi menjadi dasar bagi kajian dan penyebaran seni rupa modern terbaik di zaman kita dan telah berkontribusi pada perkembangan seniman dengan visi estetika baru; Tapi, tentunya mereka juga telah mapan di warisan budaya masa lalu.
Seni rupa modern sudah mulai dimasukkan ke dalam bioskop saat ini. Fotografi juga dianggap sebagai seni kedelapan (meski kadang diklaim sebagai perpanjangan dari seni lukis) dan komik sebagai kesembilan.
Media modern lainnya seperti televisi, fashion, body painting, dan video game adalah disiplin ilmu lain yang dianggap artistik.
