Kubisme adalah tren avant-garde, muncul pada awal abad ke-20 dan didirikan oleh seniman Pablo Picasso dan George Braque. Lukisan kubisme mematahkan skema estetika yang luar biasa, menekan perspektif dan menggantikan kenyataan dengan figur geometris dan garis lurus. Gerakan seni Kubisme memberi jalan bagi perkembangan gaya Eropa baru saat itu. Kubisme ditandai dengan penggunaan figur geometris, seperti kubus, segitiga, dan persegi panjang. Kata kubisme berasal dari ungkapan Prancis kubisme dan diusulkan oleh Louis Vauxcelles.
Sejarah Kubisme
Daftar Isi
The lukisan cubist tetap dalam sejarah seni untuk waktu yang singkat, sampai pertengahan 1918, tapi maknanya diperpanjang jauh melampaui karena mereka lahir dari sana gaya kontemporer baru di seluruh Eropa, seperti Futurisme dan Dada, yang lahir sebagai tren mimesis. Selain gaya-gaya ini, gerakan-gerakan seperti surealisme dan sebagian besar arus yang terkait dengan modernisme juga sangat berpengaruh.
The pelukis kubisme berusaha untuk membongkar bentuk alami dan menunjukkan kepada mereka melalui bentuk-bentuk geometris yang istirahat dengan permukaan dan garis. Penglihatan ganda ini memungkinkan, misalnya, untuk menangkap tubuh baik dari depan maupun dalam profil, keduanya pada saat yang bersamaan.
Tahapan Kubisme
Kubisme Cezanian atau Proto-Kubisme
Dinamai demikian untuk memberikan penghargaan kepada master dari karya yang dihasilkan, Paul Cézanne. Gaya utama untuk fase ini adalah siluet manusia dan pemandangan alam. Tahap ini ditandai dengan memiliki bentuk yang dapat dibedakan, yang direduksi menjadi bentuk geometris murni.
Kubisme analitis
Dalam fase kubisme ini lukisan itu praktis monokromatik dalam warna abu-abu dan oker. Pada saat itu warna tidak terlalu penting, tetapi perbedaan sudut pandang dan geometriisasi. Selain itu, "langkah-langkah" dimasukkan dalam lukisan, ditentukan sebagai interupsi lembut pada garis siluet. Juga, volume besar dibagi menjadi yang lebih kecil.
Kubisme Sintetis
Untuk tahap ini langkah baru muncul. Karena tidak ada alasan untuk mengeluarkan amplop atau label secara detail, hanya sebuah pola yang diambil dan ditempelkan, itulah metode yang disebut papier collé, yang dibuat oleh Braque dan Picasso.
Dalam hal ini dimungkinkan untuk menempelkan kertas dari jenis bahan apa pun, seperti karet atau tikar, ini menjadi momen ketika bahan - bahan umum digabungkan, memberi jalan pada kelahiran kolase.
Kubisme Sintetis ditandai dengan penjabaran kombinasi, yang dimulai dari abstraksi figuratif yang terfragmentasi. Ini dikembangkan secara bersamaan oleh Braque, Picasso dan Juan Gris.
Di sinilah warnanya menjadi lebih kuat dan figurnya jauh lebih estetis karena pengenalan komponen seperti potongan wallpaper, potongan koran, surat yang dipotong, dan kotak korek api.
Karakteristik kubisme
Di antara karakteristik seni kubisme yang paling menonjol yang dapat kita temukan:
- Perspektif ganda: gerakan ini adalah tindakan ketidaktaatan yang dimulai dari sudut pandang tradisional, mengusulkan untuk membebaskan perspektif ganda, yang melambangkan integritas objek dalam satu bidang tunggal dan unik.
- Manajemen warna: bagi pelukis kubisme, kekuatan warna Fauvisme dan Impresionisme sangat menarik, yang lebih memilih corak abu-abu, cokelat, dan hijau dengan sedikit luminositas. Pada tahap pertama gerakan ini, palet monokromatik menonjol dalam skala besar, yang sedikit demi sedikit ditambahkan warna.
- Permulaan: permulaan seni kubisme diberikan dari lukisan "Wanita muda Avignon" oleh pelukis Pablo Picasso, namun yang ditunjuk sebagai pendirinya adalah Cézanne dan George Seurat. Sarjana tertentu menghitung pentingnya fotografi dalam penebusan seni bergambar dan kebutuhan untuk setia pada kenyataan.
- Akhir Kubisme: akhir dari seni ini terletak di pertengahan tahun 1919, yang merupakan periode pasca perang. Pelukis kubisme memulai jalur estetika yang berbeda, seperti abstraksionisme atau Dadaisme.
- Serangan ke Kubisme: Seniman dari gerakan lain melakukan serangan sementara ke Kubisme. Dengan cara ini, tren yang cukup terkenal di akademi seni berikut.
Seniman utama kubisme
Pablo Picasso
Dia adalah seorang pematung dan pelukis Spanyol, pendiri Kubisme bersama dengan Georges Braque. Salah satu lukisan Picasso yang paling terkenal adalah "The Young Ladies of Avignon" yang dibuat pada tahun 1907.
Karya penting lainnya dari pelukis kubisme ini adalah "the woman who cries" yaitu lukisan yang melambangkan wajah seorang wanita yang putus asa, yang menangis dan menderita, ini menjadi salah satu contoh kubisme murni dan salah satu lukisan yang memiliki lebih beban sejarah.
George Braque
Dia adalah seorang pelukis Prancis, pencipta dan promotor kubisme, bersama dengan Picasso. Karya-karyanya yang luas membuatnya melalui tren dan gaya yang berbeda, yang mengubahnya menjadi salah satu eksponen seni lukis terbesar saat itu.
Di antara karya paling menonjol Braque adalah: Rumah di L'Estaque dan Wanita dengan Mandolin.
John Gray
Dia adalah seorang ilustrator dan pelukis Spanyol yang menyebarkan karyanya di Paris, dan yang dianggap sebagai salah satu ahli lukisan Kubisme.
Karya-karyanya yang paling menonjol adalah potret yang dia buat dari Pablo Picasso pada tahun 1912 dan karyanya yang berjudul Gitar dan botol.
Salvador Dali
Dia dianggap sebagai pelukis paling menonjol dari tren surealis Spanyol. Setelah kematiannya, ia meninggalkan banyak koleksi karya dan cara baru dalam memahami seni dan estetika.
Seniman ini memiliki sejumlah karya luar biasa di mana ia ditemukan (La jorneta, 1923 dan harlequin hebat dan botol kecil rum, 1925).
Fernand leger
Dia adalah salah satu pelukis Kubisme terkemuka di awal abad ke-20. Ia membuat beberapa mural yang sangat terkenal di antaranya adalah Fernand Leger bimural yang terletak di University City of Caracas (Venezuela) dan Mona Lisa dengan kuncinya, dibuat pada tahun 1930.
Kubisme sastra
Kubisme sastra muncul dari seni bergambar, dan dinamai persaudaraan sederhana antara seniman di kedua sisi, dan juga karena ada banyak kesamaan antara cita-cita pelarian artistik dan abstraksi.
Coripheans lukisan kubisme Apollinaire, Cendrars dan Max Jacobs, sejalan dengan kepedulian artistik Juan Gris, Picasso dan Delaunay.
Perkembangan ilmu sosial yang inovatif, terutama teori-teori Sigmund Freud, berdampak luar biasa pada seni sastra.
Dengan cara ini, Kubisme menunjukkan lebih banyak antusiasme dalam panorama internal orang tersebut, daripada dalam peristiwa yang terjadi di panorama eksternal dunia netral.
Patung kubisme
Dalam patung kubis, prinsip dipertahankan yang mengacu pada penggunaan bahan limbah, menggunakan teknik yang sangat mirip dengan kolase, alih-alih selalu mengerjakan balok marmer atau batu yang sama.
Dengan cara ini, teknik "tanpa massa" berkembang, sehingga mengembangkan sosok tiga dimensi dengan lubang dan lubang di permukaannya.
Kubisme patung memiliki keserasian yang sama dan tujuan yang sama dengan gambar, tetapi aktivitasnya berada pada dimensi ketiga.
Patung-patung itu dicirikan oleh sinkronisasi visi, oleh persimpangan volume, apresiasi material baru, dekomposisi figur; Di sinilah seniman menemukan lubang sebagai karya pahatan. Patung seperti wanita yang sedang menyisir rambutnya, pendayung gondola dan telanjang berdiri, adalah contoh kubisme.
