The musik adalah satu set suara dan keheningan, secara logis diatur, yang diatur oleh serangkaian hukum dan harmoni, ritme dan melodi, menggunakan karakteristik sensitivitas manusia berkaitan dengan emosi dan persepsi elemen artistik. Istilah ini berasal dari kata Yunani “μουσική” (mousikē), yang dapat diterjemahkan sebagai “seni renungan”. Tentu saja, musik memiliki konotasi spiritual dan emosional, sehingga kompleksitasnya hanya meningkat sepanjang sejarah, karena tidak mungkin untuk mendefinisikan apa yang sebenarnya diwakilinya, di luar penggunaan yang diberikan padanya saat ini.
Apakah musik itu
Daftar Isi
Konsep musik telah berkembang sejak asalnya di Yunani kuno, di mana puisi, musik dan tarian tanpa perbedaan sebagai seni yang unik. Selama beberapa tahun, definisinya menjadi lebih kompleks, karena para komponis yang menonjol dalam kerangka berbagai pengalaman artistik di perbatasan telah menghasilkan karya-karya yang, meskipun dapat dianggap musik, memperluas batas-batas konsep ini sebagai seni..
Seperti semua perwujudan artistik, ini adalah produk budaya. Tujuan dari apa itu musik dan mendengarkan musik mewakili seni memprovokasi pengalaman estetika pada pendengar dan mengekspresikan perasaan, emosi, keadaan, pikiran atau ide.
¿ Apa itu musik ? Dapat dikatakan bahwa musik mewakili manusia sebagai stimulus langsung ke bidang persepsi otak, musik instrumental, musik santai, musik untuk berkonsentrasi dan musik klasik mengembangkan suara halus jauh lebih lambat daripada genre lain, yang memfasilitasi aliran. di otak kecil, memfasilitasi mencapai keadaan relaksasi, komunikasi, dan suasana untuk orang tersebut. Perlu dicatat bahwa melodi sangat dianjurkan untuk ditidurkan bagi orang yang memiliki masalah tidur.
elemen musik
Ia memiliki tiga komponen atau elemen dasar yaitu melodi, harmoni dan ritme.
Melodi
Itu adalah hal termudah untuk diingat, inti dari lagu dan apa yang membuatnya dapat dikenali. Struktur melodi yang memiliki entitas sendiri disebut frasa, dengan analogi dengan frasa linguistik. Dalam musik kontemporer, frase dapat diklasifikasikan sebagai riff (repetitif) atau solo (non-repetitif).
Melodi memiliki komponen budaya yang sangat kuat, di sini terdapat struktur melodi Barat. Ini memiliki dimensi horizontal fundamental dengan peristiwa progresif dalam waktu, menggabungkan ritme dan nada.
Harmoni
Jika melodi memiliki komponen horizontal, harmoni sangat vertikal. Ini memenuhi fungsi pengiring, bingkai, dan dasar melodi. Berbicara tentang harmoni adalah berbicara tentang akord dan iramanya. Akor adalah seperangkat 3 nada atau lebih yang dimainkan atau dirasakan secara bersamaan. Nada yang paling serius dalam akor disebut nada dasar, dan inilah yang memberi nama pada akor tersebut. Urutan nada dasar dalam skala yang sesuai memberi kita derajat akor dan oleh karena itu fungsinya.
Irama
Irama adalah bagian musik yang dinamis, organisasi, dan repetitif. Komposisi musik pertama manusia secara eksklusif berirama, elemen alam yang mencolok.
Unit dasar ritme adalah kompas. Besaran dinamai pecahan, sehingga pembilangnya menunjukkan jumlah divisi yang dimiliki setiap besaran dan penyebutnya menunjukkan durasi pembagian tersebut. Dalam irama 3/4 (dibaca tiga kali empat), tipikal waltz, setiap irama akan terdiri dari 3 orang kulit hitam.
Ukuran 9/8 yang digunakan dalam musik klasik dan jazz akan memiliki 9/8 untuk setiap ukuran. Ada struktur ritme yang lebih kompleks, yang digunakan dalam genre seperti jazz atau flamenco, yang terdiri dari ukuran amalgam di mana berbagai jenis ukuran digabungkan dalam ritme yang sama.
Parameter suara musik
Parameter suara dapat diklasifikasikan hanya berdasarkan empat parameter dasar yaitu: nada (tinggi atau rendah), intensitas (kuat atau lemah), durasi (panjang atau pendek) dan timbre (apa atau siapa yang membuat suara). Tidak ada hal lain yang dapat dianalisis, nyatanya, baik musisi maupun fisikawan sepakat akan hal itu.
Ketinggian
Ini adalah hasil dari frekuensi yang dihasilkan oleh benda yang berbunyi; yaitu, jumlah siklus getaran per detik atau hertz (Hz) yang dipancarkan. Akibatnya, suara dapat didefinisikan sebagai "rendah" dan "tinggi". Semakin tinggi frekuensinya, semakin jelas (atau lebih keras) suaranya. Panjang gelombang adalah jarak yang diukur dalam arah rambat gelombang, antara dua titik yang keadaan geraknya identik; artinya, mereka mencapai maksimum dan minimumnya pada saat yang bersamaan.
Durasi
Ini sesuai dengan durasi getaran yang menghasilkan suara. Durasi suara terkait dengan ritme. Ini diwakili dalam gelombang oleh detik-detik yang dikandungnya.
Intensitas
Ini adalah gaya yang menghasilkan suara, tergantung pada energinya. Intensitas dikembangkan oleh gelombang melalui amplitudo.
Deringnya
Kualitaslah yang membedakan instrumen atau suara yang berbeda, meskipun menghasilkan suara dengan ketinggian, durasi, dan intensitas yang sama. Bunyi yang didengar secara teratur itu rumit, karena merupakan bagian dari rangkaian bunyi serentak seperti overtone, tone, dan harmonisa. Tapi itu bisa dianggap sebagai satu (suara fundamental).
Timbre bergantung pada jumlah harmonisa atau bentuk gelombang yang dimiliki suara dan intensitasnya masing-masing, yang disebut spektrum. Warna timbre diwakili dalam gelombang oleh gambar. Suara murni, seperti frekuensi dasar atau setiap nada tambahan, diwakili oleh gelombang sinus, sedangkan suara kompleks adalah jumlah gelombang sinus murni. Spektrum adalah rangkaian batang vertikal yang didistribusikan di sepanjang sumbu frekuensi yang mewakili setiap gelombang sinusoidal yang sesuai dengan setiap nada, dan tingginya menunjukkan jumlah yang masing-masing berkontribusi pada suara yang dihasilkan.
Not balok
Not musik mewakili konsep yang digunakan untuk mengekspresikan nada atau nada suara. Catatan adalah nama untuk frekuensi tertentu yang memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa suatu bunyi sesuai dengan nada tertentu, ini adalah kombinasi dari beberapa nada, di antara dua nada. Oleh karena itu, sebuah nada dapat dilambangkan sesuai dengan konvensi musik atau dengan ekspresi frekuensinya, misalnya, 4 sama dengan 440 hertz, atau getaran per detik pada penyetelan standar, atau 444 hertz dalam penyetelan kamera.
Umumnya, tanda-tanda yang menyatakan durasi suatu bunyi secara keliru disebut "not", padahal sebenarnya ini adalah angkanya. Nama-nama not musik tersebut berasal dari nyanyian Gregorian hingga Santo Yohanes Pembaptis, yang populer di Abad Pertengahan.
Tokoh musik adalah simbol yang menetapkan durasi not musik, yang diukur dalam waktu. Angka-angka ini memberi tahu kami berapa kali not yang diwakilinya bertahan. Namun, angka tersebut tidak memiliki nilai waktu yang pasti; nilai diberikan oleh sandi kompas. Angka-angka not dalam musik adalah sebagai berikut: not putih, not seperempat, not bulat, not kedelapan dan enam belas, not tiga delapan, dan not empat-delapan.
Sejarah musik
Tanda-tanda peradaban pertama berasal dari 50.000 SM, dalam prasejarah. Hubungan manusia dengan suara bisa dipahami dengan cara yang sederhana. Rekaman bergambar yang belum sempurna menguatkan bahwa suara selama prasejarah mewakili tanda kehidupan, dengan demikian menyoroti hubungan erat antara kebisingan dan tarian.
Lingkungan saat ini menghadirkan sederet suara dan gerakan yang coba ditiru manusia, dengan menggunakan beberapa alat untuk memproduksinya, antara lain: tulang, ranting, batu, dan lain-lain.
Nantinya praktik ini akan digunakan sebagai ritual untuk merayakan berburu atau perayaan di sekitar api unggun. Dalam hal ini, pria akan mengungkapkan semua sensasi yang mereka alami melalui penggunaan suara mereka, menggunakannya dengan cara yang berbeda dari biasanya. Cerita-cerita ini diiringi oleh beberapa instrumen yang diukir dari tulang, kayu atau buah keras.
Asal muasal musik
Banyak yang menyatakan bahwa asal muasal musik masih belum diketahui, karena pada penampilannya alat musik tidak digunakan untuk menciptakan musik secara spesifik, suara orang atau suara yang dihasilkan oleh bagian tubuh manapun merupakan cara untuk menciptakan jenis musik ini. suara, oleh karena itu tidak ada jejak atau catatan arkeologis. Dianggap bahwa penemuan musik datang bersamaan dengan bahasa. Perubahan ketinggian musik dalam bahasa tersebut menghasilkan lagu sehingga besar kemungkinan lagu tersebut aslinya muncul seperti ini.
Musik primitif
Musik primitif adalah musik yang diciptakan dan dipertunjukkan pada zaman prasejarah, yaitu dalam budaya sebelum ditemukannya tulisan. Kadang-kadang disebut musik primitif, dengan istilah yang dapat mencakup ekspresi musik dari budaya primitif saat ini.
Subjek musik pada zaman Prasejarah memang rumit, karena tidak ada sisa material, kecuali beberapa alat musik yang ditemukan di situs arkeologi, atau benda-benda yang diyakini pernah dijadikan instrumen, masih dipelajari melalui studi analisis. catatan kognitif dan perilaku, anatomi dan arkeologi.
Sarjana Charles Darwin menjelaskan dalam teorinya tentang asal mula musik bahwa musik mewakili permintaan yang penuh kasih, seperti burung atau hewan lain. Hubungan antara cinta dan musik dikenal di semua periode sejarah (baik dalam Sejarah Kuno dan Abad Pertengahan, atau bahkan dalam musik populer modern).
Antropologi telah menunjukkan hubungan intim antara spesies manusia dan musik, dan meskipun beberapa interpretasi tradisional menghubungkan kemunculannya dengan aktivitas intelektual yang terkait dengan konsep supernatural (membuatnya memenuhi fungsi takhayul, magis atau tujuan religius), saat ini terkait untuk ritual kawin dan kerja kolektif.
Alat musik pertama
Kesaksian pertama yang dapat diandalkan tentang fakta musik tidak sampai kepada kita sampai Paleolitik Bawah, ketika hominid belajar membuat perkakas batu, tulang dan tanduk, yang dengannya dia mencapai kesunyian, baik dengan meniup ke tepi miring tulang, atau dengan membuatnya mengklik bahan yang sama, atau menggosoknya seperti yang terjadi pada pengerik bergigi.
Demikian pula, mainan kerincingan dibuat, dibuat dengan tengkorak atau buah-buahan kering di mana benih diperkenalkan, sering kali diberkahi dengan karakter simbolis, hampir selalu merupakan penguburan. Dan instrumen perkusi atau syok ini dikaitkan dengan fakta yang sangat penting yang telah membantu mengartikulasikan bahasa: ritme.
Durasi suara, atau pengulangannya, sering kali sebagai tiruan dari ritme atau detak jantung, mengungkapkan konsepsi orang-orang tersebut, yang memahami keberadaan secara melingkar dan siklis, dengan cara yang sama. Pembungaan pohon atau suksesi siang dan malam.
Busur musik adalah bagian dari rangkaian elemen karakteristik Pyrenees (Prancis); Menarik juga untuk mengamati bahwa busur musik dan tarian muncul secara kronologis dalam tahap budaya yang sama.
Musik di peradaban yang berbeda
Di Mesir kuno, ini mulai mengembangkan pengetahuan teknis, termasuk skala tujuh suara, namun ini disediakan khusus untuk para pendeta dan profesi musisi yang berkembang. Perkembangan senar dan alat musik tiup seperti obo ganda atau harpa juga dilakukan, yang terakhir paling dihargai karena nada lembutnya. Musik mengiringi ibadah, upacara, dan perang.
Roma dan Yunani adalah negara yang merepresentasikan musik sebagai faktor penting dalam praktik sosial. Mereka menggunakan seni ini sebagai strategi untuk menyebarkan pengetahuan pendidikan yang beragam kepada penduduk mereka.
Di timur, pengetahuan musik tentang alat musik tertentu diturunkan dari dinasti. Penyatuan para praktisi dalam kelompok musik menggubah suara dengan konsep harmoni antara instrumen dan waktu, sehingga tidak saling mengganggu. Selain itu, skala suara yang kompleks dikembangkan berdasarkan kedekatan antara instrumen dan potensinya dalam menghasilkan melodi.
Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi di Abad Pertengahan, musik akan terus dikaitkan dengan yang sakral, bentuknya melalui nyanyian Gregorian, memuji sosok dewa agama Kristen. Saat ini, ragam musik yang lebih populer dan dapat diakses oleh orang-orang dari skala sosial rendah, melalui penyanyi, penyanyi atau penyanyi, yang menggubah lagu mereka dari cerita yang mereka dengar. Kreasi ini menonjol karena tidak selalu berhubungan dengan pahlawan atau tokoh suci, tetapi dapat dilakukan secara sederhana dari satu hari ke hari berikutnya atau peristiwa yang terjadi baru-baru ini yang dimodifikasi untuk disebarkan melalui lagu.
Pada masa Renaissance, konsep polifoni berkembang di kota Flanders, menghubungkan dua atau lebih suara dan suara di tengah keseimbangan harmonis.
Dalam gerakan barok yang memengaruhi musik antara sekitar 1600 dan 1900, periode paling berlimpah dan makmur dalam komposisi dimulai. Sejak periode ini, konsepsi teknis yang kami pertahankan hingga saat ini berkembang dari tangga nada, pengiring, nada, hingga harmoni, intensitas, dan ekspresi.
Sejak klasisisme, kontribusi periode Barok disempurnakan dalam hal teknik dan keseimbangan struktur dan melodi. Periode ini juga dikenal sebagai masa kejayaan bagi orkestra simfoni. Musik terus berkembang dan pulih kembali dalam nilai esensial menjadi milik semua jenis orang, berubah menjadi varietas yang berbeda sesuai dengan budaya, gaya, pengaruh, antara lain. Sampai mencapai varietas yang hampir tak terbatas.
Musik hari ini
Saat ini, ada keragaman besar "musik" yang merosot secara sosial karena kekosongannya, nilai artistik dan etisnya yang langka; yang hadir di bidang kehidupan sehari-hari yang paling beragam di mana mereka secara sistematis membangun standarisasi pada anak-anak dan remaja di mana mereka mempromosikan proses kemerosotan budaya yang sama sekali tidak berkontribusi pada konstruksi cita rasa artistik, pada pembentukan khalayak, apalagi pendidikan nilai.
Tidak semua yang Anda dengar hari ini benar-benar "musik". Karena ketika itu otentik, meskipun penyebarannya menghasilkan keuntungan finansial, itu bukanlah komoditas, juga tidak vulgar atau eksklusif, barang ornamen atau mode yang menyinggung kecerdasan dan kepekaan manusia.
Sebaliknya, karena musik adalah seni, musik secara sosial membangun dan mendidik budaya, dan membantu potensinya untuk membangun masyarakat yang sepenuhnya manusiawi.
Evolusi konsumsi musik
Di tahun 60-an rock 'n' roll hits keras… the beatles, elvis do it… itu momen pergantian, tarian yang lahir dari rock 'n' roll, di akhir 60-an lahir rock, seperti itu, lebih berat (rock 'n' roll) adalah rock psychedelic (janis joplin, pintu, jimi hendrix).
Di tahun 70-an punk lahir (bentrokan, pistol, ramones, glam rock dengan David Bowie, yang akan muncul lebih kuat nanti) adalah era zeppelin yang dibawa, ratu, ungu tua, hard rock (ac / dc). Langkah pertamanya di tahun-tahun ini, kali ini yang memberi musik cap yang sangat khas dari generasi ini, ketangguhan dan semangatnya untuk menciptakan suara yang berdampak pada komunitas, dengan karakteristik pemberontakan terhadap masyarakat.
Di tahun 80-an, heavy metal lahir, tetapi gelombang baru heavy metal muncul, dengan grup-grup seperti Judas Priest dan Iron Maiden. Thrash metal lahir di awal tahun 80-an (metallica, megadeth), merupakan masa kejayaan glam rock, dengan ciuman dan mawar gun 'n', memulai gaya yang hingga saat ini adalah konser massal (musik tahun 80-an).
Sejak tahun 2000 dan seterusnya, ada trend yang mengambil dari gaya-gaya yang disebutkan di atas, seperti metalcore, melodic metal, dan lain-lain.
Pada kedatangan milenium baru, elektronik lahir dengan kekuatan besar, terdengar di klub malam, menggabungkan lampu dan suara tarian, dan kemudian genre berkembang dengan cepat, yang juga merupakan bagian dari mode.
Saat ini, musik diciptakan dan dilihat sebagai obyek yang dapat dipasarkan sesuai dengan momennya bahkan menimbulkan masalah dan kontroversi, seperti halnya reggaetón, karena ada yang menganggap bahwa genre ini menarik peningkatan kejahatan dan mempromosikan seksualitas dini. Kehilangan esensi musik masa lalu, musik anak-anak, musik Pop dan banyak genre lainnya, yang terdiri dari mencari ritme yang baik, musisi berbakat yang akan menandai zaman baru, tanpa harus memikirkan uang, tetapi tentang cara hidup.
Pasar musik
Pasar musik terdiri dari banyak perusahaan yang berusaha mendapatkan uang untuk memproduksi dan memasarkan musik. Penting untuk disoroti bahwa dari waktu ke waktu ceruk pasar ini harus berkembang, hal ini disebabkan oleh perubahan teknologi yang muncul setiap hari.
“Pengetahuan” bisnis musik, yaitu pengetahuan dan proses produk yang akan dijual, telah membuat perusahaan rekaman menjadi perusahaan besar yang mengeluarkan uang dalam jumlah besar untuk menciptakan produk padat yang lebih baik dan lebih banyak. efisien secara finansial. Dengan meneliti ini, mereka akan lebih berperan dalam keberhasilan pemasaran dan distribusi produk yang sehat.
Aspek ekonomi yaitu saat ingin menjual materi fonografik (CD):
1. Probabilitas: musik adalah produk tidak berwujud yang tidak dapat diukur tingkat keberhasilan atau permintaannya secara rinci, bagaimana hal itu dilakukan dalam komersialisasi barang dasar, sejak konsumsi karya suara dan kepuasan publik. Itu dilakukan pada tingkat subyektif (apa yang baik untuk beberapa mungkin buruk untuk orang lain).
2. Tren: Perilaku pembelian bahan musik oleh konsumen sangat dipengaruhi oleh hubungan budaya dan sosial dari lingkungan tempat mereka tinggal, selain selera fashion, tren populer (kencan khusus misalnya, Hari Natal). Gaya hidup dan kebiasaan hiburan (film, buku, perjalanan, dll).
3. Ketidakpastian: Tidak diketahui apakah produk yang dihasilkan oleh perusahaan rekaman akan diterima dengan baik oleh masyarakat.
Di sisi lain, masyarakat yang sama ini tidak tahu apakah mereka akan menyukai apa yang akan mereka beli, sehingga ada informasi yang salah tentang masa depan produk tersebut.
4. Kemewahan: musik bukanlah produk esensial bagi konsumen, dengan cara ini, jika pendapatan pembeli menurun, mereka akan berhenti membeli jenis barang ini, dalam hal ini, situasi ekonomi, daya beli dan ukuran. Pangsa pasar negara (PDB) menentukan tingkat investasi label.
Penting untuk dicatat bahwa, saat ini, pasar untuk musik digital telah menurun dan meningkat pesat, karena pengguna dapat mengakses aplikasi untuk mengunduh musik dan video musik dari perangkat digital apa pun. Salah satu aplikasi yang paling sering digunakan adalah mengunduh musik dari YouTube (situs web yang memungkinkan Anda mengunduh musik secara gratis), Spotify Music adalah situs web ideal lainnya untuk mendengarkan dan mengunduh video digital dan terbaru secara streaming.
Penting untuk dicatat bahwa ada tutorial yang merinci langkah-langkah yang harus diambil tentang cara mengunduh musik dan video musik di berbagai platform digital.
Semua genre musik yang ada
- Ranchera. Irama populer Meksiko, gaya ini dikaitkan dengan kehidupan pedesaan. Ini menjadi populer setelah Revolusi Meksiko.
- Batu. Dalam bentuk umum, nama ini diberikan untuk berbagai gaya cahaya yang dikembangkan dari tahun 1950-an dan seterusnya, dan diturunkan ke tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dari rock and roll.
- Populer. Musik populer ringan dikatakan telah berkembang di negara-negara Anglo-Saxon sejak 1950-an di bawah pengaruh gaya musik kulit hitam, terutama ritme dan blues, dan tradisional Inggris. Saat ini dan selama beberapa dekade, ini merupakan fenomena komunikasi massa yang penting secara praktis di seluruh dunia.
- Musik elektronik. Ini didasarkan pada nada murni yang dihasilkan secara elektronik di laboratorium. Ini dikembangkan di bengkel radio di Cologne (Jerman) dari tahun 1985, dan eksponennya mengambil alih adegan tertentu dalam waktu singkat.
- Rap. Genre musik ini muncul di lingkungan kulit hitam dan Hispanik di New York pada 1980-an dan mencapai puncaknya pada 1990-an. Hal ini ditandai dengan permainan balasan dan tanggapan balasan bahasa agresif.
- Rock alternatif. Ini adalah demonstrasi bawah tanah, mungkin kontra budaya, jadi tidak umum untuk pertunjukan disko apa pun. Cobalah untuk menghadirkan yang baru, atau setidaknya gabungkan dan ciptakan kembali bentuk batuan yang sudah dikenal dengan beberapa kecerdikan.
- Hip hop. Genre ini adalah bapak rap dan asalnya terutama urban, ekspresi maksimumnya terjadi di jalanan itu sendiri. Termasuk ekspresi seperti grafiti dan breakdance.
- Reggaeton. Dapat dikatakan bahwa, ini adalah ritme baru antara rap dan reggae yang menjadi populer di Panama (dimulai pada tahun 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man dan El General adalah orang-orang yang menginternasionalkan itu. Ini adalah ritme tarian Karibia yang pedas.
- Bachata. Genre musik yang menampilkan perpaduan antara merengue dan putra Kuba, dengan gaya khas Republik Dominika, yang karakteristiknya meliputi gerakan pinggang yang terus-menerus, pengendalian diri dari langkah awal, dan kompas tingkat tinggi pada keakuratan genre musik ini.
- Klasik. Klasisisme dimulai sekitar tahun 1750 (kematian JS Bach) dan berakhir sekitar tahun 1820. Musik klasik dibuat secara eksklusif untuk didengarkan, tidak seperti genre lain yang melekat pada bentuk hiburan lainnya. Ini ditandai dengan ritme yang dimainkan dengan cara instrumental.
- Saus. Ini adalah genre musik Afro-Karibia musik Amerika Latin yang muncul di New York. Itu dibuat oleh imigran Amerika Latin, terutama dari Kuba, Puerto Rico dan Republik. Irama Latin tradisional yang memberi substansi pada musik dengan berbagai gaya salsa, adalah inspirasi utama dan esensial dari bunyi Latin.
- Cumbia. Genre folk ini berasal dari Kolombia dan Panama. Ini adalah perpaduan antara budaya Afrika, asli dan Spanyol.
- Meringue. Irama tarian yang berasal dari Republik Dominika, dianggap, seperti salsa, sebagai salah satu genre terpenting di Amerika Latin.
