Sinematografi yang biasa dikenal dengan singkatannya "cinema" adalah seni yang bertugas mentransmisikan gambar atau bingkai secara cepat untuk memberikan sensasi gerakan. Dalam rangka melaksanakan karya sinematografi, perlu intervensi dari unsur-unsur lain, baik teknis, ekonomi dan kreatif, seperti fotografi, menulis skrip, menyiapkan layar, penanganan kamera, mengarahkan suara, produksi karya, di antara elemen lainnya.
Apa itu bioskop
Daftar Isi
Banyak orang yang salah paham dengan menganggap bahwa konsep sinema sama sekali berbeda dengan konsep sinematografi, namun perlu diketahui bahwa kedua istilah tersebut sama sekali identik, karena definisi sinema adalah singkatan dari sinematografi. Teknik artistik ini terdiri dari kemampuan untuk menangkap, menyimpan dan mengirimkan gambar yang beredar, yang dipasok oleh dukungan pendengaran. Proses ini secara teratur dilakukan dengan kamera video dan berhubungan dengan fotografi teknis dan kreatif.
Pengertian sinematografi juga dijelaskan sebagai seni plastik yang bergerak dan setelah lahir mulai dianggap sebagai “kesenian ketujuh.” Selanjutnya berbagai bentuk ekspresi yang dimilikinya dipusatkan dalam satu karya, yaitu film. Arsitektur divisualisasikan dalam set pembuatan film, patung dimanifestasikan melalui animasi digital, lukisan direfleksikan dalam kolorimetri dan gradasi warna gambar, musik digabungkan berkat soundtrack, tarian dapat mengacu pada musikal dan yang sastra dapat ditemukan dalam naskah drama itu.
Konsep sinema juga terkait dengan kemampuan bercerita melalui representasi citra di mana frame ditangkap secara cepat dan progresif sehingga menimbulkan ilusi gerak. Namun, dari sudut pandang yang berbeda, definisi sinema merujuk pada ruang atau ruang tempat film dikembangkan untuk penonton tertentu di mana mereka memiliki ruang terkondisi yang terdiri dari layar produksi dan penonton.
Sinema dan turunannya memainkan peran yang sangat penting dalam dunia kontemporer dan dalam gagasan komunikasi yang biasanya digunakan secara teratur, karena semuanya difilmkan dan direproduksi oleh orang lain dan bahkan bertahun-tahun kemudian. Sinematografi mereproduksi video orang yang meninggal dan memproyeksikan peristiwa yang terjadi di belahan dunia mana pun.
Untuk mendapatkan definisi sinematografi, dilakukan analisis dan investigasi evolusi historisnya, melakukan eksperimen fotografi dan kreatif tertentu, di mana berbagai pendekatan seperti sosiologi, psikologi dan politik juga tercakup.
Dalam urutan ide yang lain, kita dapat mengatakan bahwa konsep film mengacu pada proses yang mengarah ke pertunjukan tertentu, di mana teknologi fotografis digunakan untuk mengembangkan rasa gerakan dan di mana rekaman audio menyertai Gambar-gambar ini membantu dalam konstruksi pengalaman informatif, estetika, dan audiovisual.
Bagaimana membuat film
Dalam pembuatan sebuah film harus melalui beberapa tahapan yang berlangsung dalam kurun waktu tertentu yaitu pra produksi, produksi dan pasca produksi. Sepanjang pra-produksi, semua persiapan yang diperlukan dijalankan untuk memulai pembuatan film, langkah pertama didasarkan pada penjabaran naskah, di mana, selain penulis naskah, produser eksekutif dapat berpartisipasi dan dengan demikian mendapatkan hasil terbaik. Selanjutnya, dilakukan casting untuk memilih aktor yang akan memainkan peran utama dalam film tersebut.
Pada saat yang sama, semua prosedur yang diperlukan akan dilakukan untuk pembukaan pengambilan gambar, seperti pembiayaan proyek, pemilihan ruang tempat pengambilan gambar, kontrak staf teknis yang akan mengerjakan film, dan persiapan papan cerita. siapa yang akan mengarahkan rekaman tersebut. Setelah semua langkah ini diselesaikan, sekarang saatnya untuk memulai tahap produksi, yang mengarah ke pembuatan film. Ini harus mencoba menyesuaikan sebanyak mungkin dengan tanggal yang ditetapkan sebelumnya dalam kalender, untuk memanfaatkan waktu dan uang yang diinvestasikan.
Dalam proses proyek ini, sejumlah besar profesional film turun tangan dan di situlah segala sesuatu yang berada dari fase sebelumnya terjadi. Bertentangan dengan apa yang dipikirkan banyak orang, pertunjukan tidak direkam dalam urutan yang sama seperti yang akan mereka dapatkan di rekaman akhir, tetapi diatur sesuai dengan disposisi para aktor, waktu sewa lokasi syuting, pola dasar dari lokasi yang muncul, dll.
Setelah bahan yang diperlukan telah dicatat, fase pasca produksi dimulai, di mana makna dari segala sesuatu yang telah dilakukan sejauh ini diberikan. Dengan cara ini, di studio pengeditan, adegan yang paling sesuai dimanipulasi, dipilih, dan diurutkan dari semua footage yang tersedia, hingga kita melanjutkan ke pengeditan terakhir yang akan mencapai layar. Pada saat ini elemen resonansi ditambahkan ke film dan soundtrack diperkenalkan bersama dengan efek pemandangan yang membutuhkannya.
Dengan cara yang sama, kemungkinan suara-suara yang ada dalam film direkam dan jika perlu, dialog adegan yang tidak sepenuhnya menyenangkan diulangi. Setelah semua konten diselesaikan dan digabungkan, versi final film sudah di tangan dan akibatnya aktivitas dimulai yang berkontribusi pada promosinya, untuk membuat karya tersebut dikenal publik dan pers khusus. Setelah itu, salinan film tersebut didistribusikan ke semua bioskop untuk penayangan perdananya dan agar dapat menjangkau penonton.
Elemen yang terlibat dalam pembuatan film
Untuk meringkas semua yang disebutkan di atas, disorot bahwa elemen sinematografi adalah:
- Arahan dilakukan oleh sutradara yang bertanggung jawab atas pembuatan film di semua tahapannya, juga yang mengontrol agar naskah dilakukan dengan baik.
- Naskah, yang diartikan sebagai rencana kerja yang dilakukan selama pembuatan film, berisi dialog, musik dan elemen yang menjadi bagian dari potongan akhir.
- Pembuatan film, yang memunculkan partisipasi para aktor dan mempraktikkan semua yang dikatakan naskah.
- Montase, yang dikenal sebagai campuran gambar dan suara yang dibuat untuk produk akhir yang akan dilihat oleh publik.
- Edisi, yang merupakan bagian dari montase dan sesuai dengan teknisi yang menggunakan program audiovisual yang sesuai.
- Pencahayaan, yang meningkatkan lingkungan dan cara publik memandang gambar.
- Tim manusia, yang terdiri dari masing-masing aktor, tim teknis, tim produksi, dan tim bantuan umum.
- Dan terakhir, praproduksi, produksi, dan pascaproduksi, yaitu fase di mana tantangan dan tugas yang harus diselesaikan benar-benar ditemukan, misalnya anggaran yang dipelajari dalam praproduksi untuk audisi dan pencarian lokasi., pembuatan film urutan tertentu dalam produksi dan bahan yang diperoleh dalam pembuatan film selama pasca produksi.
Sejarah perfilman
Sejarah sinema dimulai pada tahun 1895, ketika Lumière bersaudara mengembangkan proyeksi pertama dari gambar bergerak, menciptakan apa yang sekarang dikenal sebagai sinematograf dan menjadi preseden kinetoskop pengusaha Thomas Edison. Karakter ini telah membuat kamera yang berhasil merekam gambar yang beredar, tetapi masih belum memiliki kemampuan untuk mereproduksinya dan meskipun mereka tidak memiliki cukup kepercayaan pada potensi teknis dan artistik dari artefak baru ini. Seiring berjalannya waktu, pemutaran tersebut berhasil menarik rasa penasaran banyak penonton.
Asal
Sinema dikembangkan dari perspektif ilmiah jauh sebelum ekspektasi artistik dan komersialnya diakui. Salah satu kemajuan ilmiah utama yang mendorong kemajuan sinematografi adalah keberatan dari Peter Mark Roget, di mana ia menerbitkan sebuah karya penting berjudul "Kegigihan penglihatan karena mempengaruhi objek yang bergerak" yang di dalamnya ditetapkan bahwa mata manusia menahan gambar selama sepersekian detik setelah individu berhenti memegangnya di depannya. Penemuan ini mendorong beberapa ilmuwan untuk melakukan penelitian untuk mematenkan prinsip tersebut.
Film pertama
Film pertama yang menyajikan film pertama dalam sejarah sinema adalah Lumière bersaudara dan dibuat di Paris sekitar tahun 1895, dengan nama "Pintu keluar dari pabrik" direkam dengan sinematograf di mana beberapa buruh yang bekerja di pabrik Perancis. Setelah melakukan banyak presentasi di asosiasi ilmiah dan universitas, Lumière bersaudara mengadakan pemutaran komersial dari film-film yang dibuat di Lyon di mana mereka menunjukkan kehidupan sehari-hari kota.
Plot dan karakter hebat
Daya tarik sinema tidak hanya bertumpu pada kreasi efek visual yang sensasional, tetapi juga bergantung pada narasi yang dikandung ceritanya. Salah satu cara paling efektif untuk mengembangkan plot sugestif adalah pergi ke komponen terpenting yang berisi keajaiban, gangguan. Pada kesempatan ini, disajikan film yang benar-benar mengubah arah cerita dan nadanya, memberikan keheranan yang tak terduga namun menyenangkan.
"Soylent Green" adalah plot oleh Richard Fleischer, diperankan oleh Charlton Heston yang menceritakan pengalaman seorang petugas polisi New York yang melakukan penyelidikan atas pembunuhan direktur sebuah perusahaan penghasil makanan di era yang penuh sesak dan praktis, di akhir zaman. Film hebat lainnya di bioskop adalah "The sixth sense" dan ini tentang seorang psikolog, diperankan oleh Bruce Willis, yang mencoba membantu seorang pria muda yang ketakutan oleh bakat untuk melihat orang mati, yang ternyata telah dibunuh setahun yang lalu dan siapa untuk alasan itu dia bisa melihatnya.
Evolusi sinema sejauh ini
Lumière bersaudara memulai apa itu sinema dengan penemuan sinematograf, kemudian Burton Wescott dan Daniel Comstock berhasil mengubah sinematografi hitam putih menjadi satu warna. Temuan ini, berdasarkan metode kinemacolor, dapat merekam gambar dalam nuansa merah dan biru kehijauan, hanya dengan menggunakan satu lensa. Hal ini dibuktikan dengan debutnya "The gulf between" pada tahun 1917. Selanjutnya, film ini beralih dari film bisu ke film di mana suara dilampirkan ke gambar yang diproyeksikan.
Kemajuan teknis yang memungkinkan hal ini adalah vitáphone, yang memungkinkan untuk merekam soundtrack dan bahkan teks lisan pada disk yang kemudian diputar bersama film. Dua dekade kemudian, sistem pembuatan film dikembangkan yang sekarang dikenal sebagai Cinemascope, yang menerima gambar lebar yang diperoleh dengan mengompresi dimensi alami dalam skema 35mm standar. Tujuannya adalah untuk mencapai rasio antara 2,66 dan 2,39 kali lebih lebar daripada tinggi, berkat lensa anamorphic yang digunakan dalam mesin proyeksi.
Belakangan, perkembangan kamera multiplane memungkinkan karya animasi yang diberkahi dengan efek tiga dimensi ditambahkan, memungkinkan gambar terlihat lebih realistis. Kemudian, bioskop empat dimensi diciptakan, yang menciptakan kembali kondisi fisik yang ditampilkan di layar seperti hujan, kabut, dan efek lainnya. Dengan cara yang sama, Disney dan Pixar unggul dalam penggunaan grafik yang dihasilkan komputer.
Genre film
Film-film dalam sinema biasanya tergolong genre yang bercirikan memiliki model sebelumnya, baik teatrikal, sastra, maupun filmik, yang mereka tiru tetapi selalu dalam saluran yang telah ditentukan. Beberapa jenis film dapat bersifat komersial, independen, animasi, dan bahkan dokumenter dan berkat teknologi, film ini dapat ditonton di bioskop online, memungkinkan Anda untuk menghargai setiap rilis film dalam berbagai genre.
Bioskop komersial
Ini mengacu pada film yang dibuat oleh industri film, ditujukan untuk penonton yang besar dan dengan mana keuntungan ekonomi dihasilkan sebagai alasan mendasar. Sebagian besar film yang diputar di bioskop berkualitas termasuk dalam kategori ini, karena dipromosikan oleh berbagai kampanye. Contoh semacam ini adalah masa keemasan sinema Meksiko karena telah menjadi periode dalam sejarah yang menjadi pusat film komersial untuk seluruh Amerika Latin dan berbahasa Spanyol.
Film indie
Film-film ini belum diputar oleh sanggar-sanggar film besar dan tidak seperti di bioskop komersial, karena pada kategori ini biasanya produksi bujetnya rendah. Selain itu, mereka membahas topik kontroversial untuk menganalisis keadaan terlupakan yang sering kali dianggap remeh. Kualitas bioskop yang dimiliki peringkat ini tercermin dari film hitsnya seperti "Saya ingin menjadi jutawan" oleh Danny Boyle, "Lari!" oleh Jordan Peele, "The Black Swan" oleh Darren Aronofsky, antara lain.
Bioskop animasi
Ini adalah metode yang memberikan persepsi gerakan pada figur, gambar, orang, gambar terkomputerisasi dan objek lain yang dapat dibayangkan, memotret atau menggunakan perubahan kecil posisi sehingga mata manusia dapat menangkap proses ini sebagai gerakan nyata. Saat ini, teknologi telah memungkinkan adanya papan iklan film online yang memiliki animasi terbaik sehingga orang dapat menikmati kategori ini dari kenyamanan rumah mereka.
Film dokumenter
Kelompok ini tidak seperti di sinema animasi, karena didasarkan pada gambar yang diambil dari kenyataan, menyajikan cerita tertentu dan membangun arsip dan memori budaya yang berbeda untuk ditampilkan dengan cara yang berbeda. Banyaknya film-film ini memungkinkan penyelidikan sejarah tentang apa yang difilmkan dan perspektif masa depan. Contoh dari hierarki ini adalah salah satu film dokumenter hebat dari bioskop Meksiko yang dikenal sebagai "Olimpiadas de México" yang dirilis pada tahun 1969 dan disutradarai oleh pembuat film Alberto Isaac Ahumada.
